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Kunstwerk

Kunstwerk

Was bei der Wahl eines eleganten 5-Sterne-Hotels den Unterschied macht, ist die einzigartige Einrichtung, die den Empfang warm und geschmackvoll macht. Das Villa Tolomei Hotel & Resort bietet seinen Gästen eine verführerische Umgebung, ein exklusives Gebäude, in dem die ästhetische Suche nach Details Ausdruck einer großen Leidenschaft für die Kunst in all ihren Formen ist. Die raffinierte Einrichtung und Gemälde internationaler Künstler in der Renaissancevilla Villa Tolomei schaffen eine harmonische und ausgewogene Verschmelzung zwischen einem faszinierenden Museum und einem Hotel, das von zeitlosem Luxus umgeben ist. Die Künstler im Herzen der Ausstellungsräume des Villa Tolomei Hotel & Resort:

Camilla Ancilotto

Geboren 1970 in Rom, der Stadt, in der sie lebt und arbeitet. Zu den wichtigsten Einzelausstellungen: Galleria Ca 'd'Oro in Rom (2003), Galleria Davico in Turin (2008), Chiostro del Bramante in Rom (2010), Ca' d'Oro Art Gallery in Miami (2011), Freedom Tower des Miami Dade College (2012), der Abgeordnetenkammer von Rom (2012). Unter den Gruppenausstellungen heben wir hervor: "Bestiary" und "Homage to Rembrandt" (Galleria Ca 'd'Oro, Rom, 2006), "Scomposizioni" und "Homage to De Chirico" (Palazzo Torlonia, Rom, 2009), "Homage an Verdi“ (Auditorium della Conciliazione, Rom, 2013). Er nahm auch an der Rome Sculpture Biennale (2011), der Art Basel Miami (2011) und der Venedig Biennale, Gast des Syrian Arab Republic Pavilion (2013), teil. 2012 wurde sein monumentales Werk „Original Sin“ Teil der ständigen Skulpturensammlung des Wolfson Campus (Miami Dade College).

Romero Britto

Er wurde am 6. Oktober 1963 in Recife, Brasilien, geboren und ist ein brasilianischer Neo-Pop-Künstler, Maler, Bildhauer und Siebdrucker. Seine Werke weisen Elemente des Kubismus, der Pop-Art und des Graffiti auf. Der in Miami ansässige Britto hat sich seit 1989 in der internationalen Kunstszene etabliert, als er von Absolut Vodka beauftragt wurde, das Flaschenetikett für eine Werbekampagne zu gestalten. Unmittelbar nach der Kampagne für Absolut wurde Brittos skurriler, cartoonartiger Stil von großen Unternehmen angefordert, um große Wandbilder, Skulpturen und Produktlogos auf der ganzen Welt zu erstellen. Vor kurzem erhielt er Aufträge von Unternehmen wie Disney und Evian. Britto wurde zum Botschafter der Künste des Staates Florida ernannt. 2004 wurde seine Skulptur Welcome, die größte Aluminiumskulptur der Welt, im Bahnhof Dadeland in Miami ausgestellt. Romeros monumentale Skulptur eröffnete den 40. Jahrestag des Montreux Jazz Festivals. Das Porträt des legendären Kunsthändlers und Gründers der Art Basel, Ernst Beyeler, ist jetzt in der Fondation Beyeler zu sehen, dem Schweizer Museum, das auch Werke von Klee, Cézanne, Picasso, Monet, Matisse und Giacometti beherbergt. Brittos Werke sind in zahlreichen Publikationen auf der ganzen Welt erschienen. Britto beschränkt sich nicht nur auf die Malerei auf Leinwand, sondern hat auch Logos, Möbel und Kostüme entworfen. Kürzlich entwarf er die Kostüme für den 41. Super Bowl.

Verbo

Mitja "Verbo" Bombardieri, geboren 1977, ist eine vielseitige Künstlerin, die von der Malerei bis zur elektronischen Avantgarde reicht. Er pflegt eine besondere Begabung für alle bildenden Künste und wächst schnell in der Schule des europäischen Graffiti-Schreibens auf, wo seine Werke einen so großen Unterschied machen, dass er eingeladen wird, Teil der historischen PDB-Crew zu werden, sowie für wichtige internationale Veranstaltungen, für die Zusammenarbeit mit großen Marken oder für die Realisierung öffentlicher Arbeiten für viele europäische Kommunen. Das "Feier des Stils", die Kernaussage seiner Bildproduktionen, ist automatisch sowohl das emotionale Vehikel seiner eigenen zeitgenössischen Erfahrung als auch die Ästhetik des Spielerischen und Traumhaften der ersten Generation, die mit dem Fernsehbombardement von Cartoons und Videospiele, und wir gehen Werbeeinblendungen in dem Bereich zwischen ätherischer Massenmedienkommunikation und der Konkretheit des großstädtischen Asphalts, der sich zu einem plastischen und entscheidenden Zeichen synthetisiert. Das Studium des eigenen Kommunikationscodes verwandelt sich im Laufe der Zeit in dynamische und plastische Formen, strukturiert als Rüstung, die die Seele des unschuldigen Briefes schützt, wie die Haltung eines Kindes, das auf seinem Abecedario schreibt, echte Exoskelette biomechanischer Insekten, die täglich kämpfen, um sie herzustellen Die Essenz der Geste überlebt im städtischen Ökosystem und kontaminiert es visuell. Indem er als Schriftsteller handelt, feiert er freiwillig die Bedeutung: Diese Wesen repräsentieren die Gärung einer spontanen Subkultur, die sich über soziale Überstrukturen hinaus ausbreitet und neue unerwartete und frische ästhetische Formen an die Oberfläche bringt, wie Bienen Pollen zu Blumen bringen. Neben der Anwendung der für die Graffiti-Kultur typischen Maltechniken führt er durch den Einsatz von Computern, Projektoren und Software (dem Flxer, dessen Mitentwickler er ist) neue visuelle Regeln ein, indem er die elektronischen Instrumente aus dem Inneren des Gebäudes bewegt , in dem er, praktisch ein zweites Leben, meist als bildender Künstler auftritt (nicht zuletzt bei seinem Auftritt im Sonar in Barcelona 2006) und sie auf die Straße führt, wo seine "Video-Inkursionen" ein sympathischeres Publikum finden: "zurück zur street" , wo wir unterschiedslos mit jedem sprechen, indem wir im Dunkeln der Nacht Lichtsignale einschalten, und wo sich ein Ort verwandelt, der zu einem wesentlichen Bestandteil der visuellen Performance wird. Wir können daher von der Verbreitung des Wortes sprechen, einem nicht beiläufigen Wort- und Buchstabenspiel: Von dort aus startet 2004 das Projekt einer "Massenbildung" und beschließt daher, auch mit dem Kunstmarkt zusammenzuarbeiten, in seit 2007 besonders mit dem Medium Fernsehen beschäftigt und eine besondere Studie seiner Handschrift präsentiert, die sowohl den Stil als auch die Beziehung zwischen dem Schriftsteller und dem gesellschaftlichen Kontext zelebriert, eine grundlegende Symbiose für das Wesen dieser Ausdrucksform. Die Wahl, auf typografischen Tafeln zu operieren, Matrizen Symbol der Massenkommunikation, stellt daher nicht mehr nur Kreuz und Layout im urbanen Kontext dar, um zu erscheinen, sondern kreuzt den Werbeauftritt in einem Vergleich, der die perfekte Synthese des Aktes des Schreibens darstellt. selbst: Geste und Kontext oder der Stil, der das Zeitgenössische feiert.

Rosa Canfora

Rosa Canfora absolvierte ihr Studium der Angewandten Kunst mit der Spezialisierung in Goldschmiedekunst (fünfjährige Qualifikation) und absolvierte die Akademie der Schönen Künste in Florenz mit der Spezialisierung in Bildhauerei. Er teilte seine Tätigkeit zwischen dem Beruf des Modelldesigners und dem des Künstlers auf und schuf Bronzeskulpturen, Holzschnitte und Radierungen, Stiche und Drucke, Stiche auf bemaltem Holz und Porträts. Das in der Villa Tolomi Hotel & Resort ausgestellte Kunstwerk "Mater Maiora" besteht aus fünf großen 170 x 130 cm großen Tischen aus Lindenholz, die graviert und bemalt sind. Sie weisen auf einen Weg, erzählen eine Geschichte: Die drei zentralen Akte repräsentieren die multiple Identität des Weiblichen: Denken, Eros, Stärke. Von den beiden Seiten ist die erste links die Mandel, dh die Schwelle, von der wir alle ausgehen, und um das Ensemble abzuschließen, das archaische Symbol, das die Rhythmen von Leben, Tod, Wiedergeburt hervorruft, verewigt und erneuert durch das Weibliche.

Sandro Chia

Er war neben Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicola De Maria und Enzo Cucchi eines der wichtigsten Mitglieder der italienischen Transavanguardia-Bewegung (eine Bewegung, die in Europa auch als Neo-Expressionismus bekannt ist). Die vom Kritiker Achille Bonito Oliva gegründete Bewegung erreichte in den 1980er Jahren ihren Höhepunkt. Sandro Chia hat einen sehr heterogenen künstlerischen Hintergrund hinter sich. 1969 schloss er sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Florenz ab, wo er mit den wichtigsten europäischen und später amerikanischen Neo-Avantgarden in Kontakt kam; Er zog für ein Jahrzehnt nach Rom und dann für etwa zwanzig Jahre nach New York. Ende der siebziger Jahre wechselt er nach diversen Reiseerfahrungen in Asien und Europa zum Figurativismus und wird selbstverständlich und automatisch der Transavanguardia beitreten. Derzeit lebt und arbeitet er zwischen New York und Montalcino in der Nähe von Siena. Er hat auf der Paris Biennale, der San Paolo Biennale und in verschiedenen Ausgaben der Venedig Biennale ausgestellt.

Angelica Romeo

Er wurde 1970 in Rom geboren und verbrachte die Jahre des Wachstums zwischen Perugia, Monza und der Hauptstadt. Seit ihrer Kindheit atmet sie zusammen mit ihrer Mutter und Großmutter, beide Malerinnen, den Geruch von Leinöl. Im Laufe der Jahre kultivierte er seine Anziehungskraft für die Kunst und schwänzte bereits ab dem Gymnasium oft die Schule, um eine bekannte Restaurationswerkstatt in der Via Margutta in Rom zu besuchen. Später schrieb er sich an der Colalucci Restaurationsschule ein und machte seinen Abschluss. In den Jahren ihrer Ausbildung drängten ihre zahlreichen Reisen und familiären Wechselfälle dazu, dass sie sich nicht nur eine schnelle Selbständigkeit, sondern auch eine persönliche Erfüllung wünschte und dabei ihrer kreativen Natur treu blieb. Angetrieben von diesem frühreifen Ehrgeiz ergriff sie mit gerade einmal 21 Jahren die Chance und stieg als Unternehmerin im Möbelbereich in die Arbeitswelt ein, der sie sich fast 10 Jahre lang erfolgreich widmete. Er wird erst nach einer obligatorischen Pause von der Ankunft seines ersten Kindes zurückkehren, um sich seiner ersten Liebesmalerei zu widmen. Es sind Jahre großer persönlicher Veränderungen, des Wachstums, der Zufriedenheit, aber auch der schmerzhaften Erfahrungen. Und vielleicht gibt ihr letzteres den entscheidenden Anstoß, sich vom Alltag „abstrahieren“ zu wollen, indem sie sich mit Leib und Seele in die Malerei stürzt. Mit seiner ersten Einzelausstellung 2009 debütierte er in Rom in der Galerie Romberg mit einer von Gianluca Marziani kuratierten Ausstellung "Actions, Contractions, Revelations", in der er eine Arbeit präsentiert, die scheinbar an die informelle Post erinnert, aber Farbe mit Respekt und Strenge der Meister der Vergangenheit. Im Jahr 2010 nahm er an einigen Gruppenausstellungen in Rom teil, darunter "Stopp den Missbrauch von Frauen" im Museum der Mauern und "Kunst ohne Grenzen" für Ärzte ohne Grenzen im Palazzo Colonna. 2011 fand seine zweite Einzelausstellung mit dem Titel „De Aqua“ im Raum des Circolo Acquaniene in Rom statt. 2012 nahm er an der vierten Ausgabe der Gemeinschaftsausstellung "Fabula in art" für Kinder aus Mosambik teil, die im Komplex San Salvatore in Lauro eingerichtet wurde. 2014 ist er mit seinen Werken aus der „VINYLE“-Sammlung in der Suite des Art First Hotels „für Art Carpet der Galerie Mucciaccia“ präsent. Im selben Jahr zwischen 2014/2105 beteiligt er sich am Kollektiv „Baculus“ im Palazzo Collicola in Spoleto. Im Jahr 2015 gehörte er zu den Protagonisten der prestigeträchtigen Veranstaltung "Smart Made In Italy", die von der italienischen Botschaft in Monaco gewünscht wurde, um die Exzellenz des Made in Italy in der spektakulären Kulisse des Yacting Clubs in Montecarlo zu fördern. Im Oktober 2015 er stellte im CIRCOLO TENNIS CLUB PARIOLI in Rom in einer Doppel-Einzelausstellung aus, die von der Mucciaccia Gallery für den von Gianluca Marziani und Giulia Abate kuratierten Zyklus "ARTE IN CIRCOLO" organisiert wurde.

Lara Androvandi

Lara Androvandi wurde 1973 in Piombino (LI) geboren. Nach ihrem Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Carrara erweiterte sie ihre künstlerische Ausbildung durch den Gewinn eines Stipendiums in "Künstlerische Metallbearbeitungstechnikerin" am TAM Center di Pietrarubbia (PS), unter der Regie von Maestro Arnaldo Pomodoro. Anschließend arbeitet er mit Studio Vegni Design in Pisa zusammen, wo er sein Wissen im Bereich Design und Grafik erweitert. Er entwirft und kreiert Schmuckkollektionen, die auch international präsentiert werden, und stellt seine Kunstwerke in zahlreichen und renommierten Ausstellungen sowohl in Italien als auch im Ausland aus, zusammen mit einigen der größten Exponenten der italienischen zeitgenössischen Kunst unter Dutzenden von Künstlern aus der ganzen Welt. sie wurde ausgewählt, um die dekorative Restaurierung des Innenraums der SS-Kirche durchzuführen. Fabiano und Sebastiano di Fiamignano (RI) Als langjährige Lehrerin für Zeichnen und Kunstgeschichte an weiterführenden Schulen hat Lara Androvandi auch verschiedene Dekorationsbücher und E-Books geschrieben und veröffentlicht. Seit vielen Jahren hält er auch Nachmittagskurse in Malerei und Dekoration, bei denen die Mitglieder die Möglichkeit haben, zahlreiche Mal- und Dekorationstechniken zu erlernen und zu experimentieren, um sowohl eine praktische als auch eine theoretische Ausbildung zu erhalten. Die türkische Tradition des Jahrhunderts, die ihr zugrunde liegt, überarbeitet dann alles in einem persönlichen Schlüssel und kombiniert so Tradition und Moderne, Ost und West. Im Mai 2015 wurde sie vom Bürgermeister von Suvereto (LI) Giuliano Parodi zur "Ehrenbürgerin" für künstlerische Verdienste nominiert. "Die Schlüssel zur Stadt" werden ihr daher mit folgender Motivation überreicht: "An Prof. Lara Androvandi, die Bürgermeisterin und die Stadtverwaltung von Suvereto, mit Dank für das gültige und lobenswerte Engagement und für die in verschiedenen Initiativen gezeigte Bereitschaft, Gunst von Suvereto". Dank dieser umfassenden Ausbildung reicht Lara Androvandis Kunst von Zeichnung bis Malerei, von Fotografie bis Mosaik, von Skulptur bis Dekoration.

Jeder Tag ist die perfekte Gelegenheit, ein unvergessliches 5-Sterne-Dinner auf unserer Panoramaterrasse zu genießen, dem romantischsten Ort in Florenz!

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