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Ouvrages d’art

Ouvrages d'art

Ce qui fait la différence dans le choix d'un élégant hôtel 5 étoiles, c'est le décor unique qui rend l'accueil chaleureux et de bon goût. Villa Tolomei Hotel & Resort offre à ses hôtes un environnement séduisant, c'est une structure exclusive où la recherche esthétique des détails est l'expression d'une grande passion pour l'art sous toutes ses formes. Le mobilier raffiné et les peintures d'artistes internationaux à l'intérieur de la villa Renaissance Villa Tolomei créent une fusion harmonieuse et équilibrée entre un musée fascinant et un hôtel entouré d'un luxe intemporel. Les artistes au cœur des espaces d'exposition de la Villa Tolomei Hotel & Resort :

Camilla Ancilotto

Née en 1970 à Rome, ville où elle vit et travaille. Parmi les principales expositions personnelles: Galleria Ca 'd'Oro à Rome (2003), Galleria Davico à Turin (2008), Chiostro del Bramante à Rome (2010), Ca' d'Oro Art Gallery à Miami (2011), Freedom Tower de Miami Dade College (2012), Chambre des députés de Rome (2012). Parmi les expositions de groupe, nous soulignons: "Bestiaire" et "Hommage à Rembrandt" (Galleria Ca 'd'Oro, Rome, 2006), "Scomposizioni" et "Hommage à De Chirico" (Palazzo Torlonia, Rome, 2009), "Hommage à Verdi » (Auditorium della Conciliazione, Rome, 2013). Il a également participé à la Biennale de sculpture de Rome (2011), à Art Basel Miami (2011) et à la Biennale de Venise, invité du Pavillon de la République arabe syrienne (2013). En 2012, son œuvre monumentale «Original Sin» a été intégrée à la collection permanente de sculptures du Wolfson Campus (Miami Dade College).

Romero Britto

Né à Recife au Brésil le 6 octobre 1963, il est un artiste néo-pop brésilien, peintre, sculpteur et sérigraphe. Ses œuvres présentent des éléments du cubisme, du pop art et du graffiti. Installé à Miami, Britto s'est imposé sur la scène artistique internationale depuis 1989, lorsqu'il a été mandaté par Absolut Vodka pour concevoir l'étiquette d'une bouteille pour une campagne publicitaire. Immédiatement après la campagne pour Absolut, le style excentrique de Britto a été demandé par de grandes entreprises pour créer de grandes peintures murales, sculptures et logos de produits dans le monde entier. Il a récemment reçu des commandes de sociétés telles que Disney et Evian. Britto a été nommé ambassadeur des arts de l'État de Floride. En 2004, sa sculpture Welcome, la plus grande sculpture en aluminium du monde, est exposée à la gare Dadeland de Miami. La sculpture monumentale de Romero a inauguré le 40e anniversaire du Montreux Jazz Festival. Le portrait du légendaire marchand d'art et fondateur d'Art Basel, Ernst Beyeler, est désormais exposé à la Fondation Beyeler, le musée suisse qui abrite également des œuvres de Klee, Cézanne, Picasso, Monet, Matisse et Giacometti. Les œuvres de Britto sont apparues dans de nombreuses publications à travers le monde. Britto ne se limite pas à la peinture sur toile, mais a également conçu des logos, des meubles et des costumes. Il a récemment conçu les costumes du 41e Super Bowl.

Verbo

Mitja "Verbo" Bombardieri née en 1977, est une artiste aux multiples facettes qui va de la peinture aux avant-gardes électroniques. Cultivant une aptitude particulière pour tous les arts visuels, il grandit rapidement à l'école européenne de graffiti-écriture où ses œuvres font tellement la différence qu'il est invité à faire partie de l'équipe historique de PDB, ainsi qu'à être sollicité pour d'importants événements internationaux, pour des collaborations avec de grandes marques, ou pour la réalisation de travaux publics pour de nombreuses communes européennes. La "célébration du style", message principal de ses productions picturales, est automatiquement à la fois le véhicule émotionnel de sa propre expérience contemporaine, et l'esthétique du ludique et du rêve née de cette première génération qui a grandi avec le bombardement télévisuel de dessins animés et jeux vidéo, et nous allons des encarts publicitaires dans cet espace placé entre la communication médiatique éthérée et le concret de l'asphalte métropolitain, se synthétisant dans un signe plastique et décisif. L'étude de son propre code de communication se transforme au fil du temps en formes dynamiques et plastiques, structurées comme des armures qui protègent l'âme de la lettre innocente comme l'attitude d'un enfant qui écrit sur son abecedario, véritables exosquelettes d'insectes biomécaniques qui luttent quotidiennement pour faire l'essence du geste survit dans l'écosystème urbain, le contaminant visuellement. En réalisant des actions d'écrivain, il célèbre donc volontairement le sens : ces êtres représentent le ferment d'une sous-culture spontanée qui se répand au-delà des superstructures sociales, faisant surgir de nouvelles formes esthétiques inattendues et fraîches, comme les abeilles apportent du pollen aux fleurs. . En plus de l'utilisation de techniques de peinture typiques de la culture graffiti, il introduit de nouvelles règles visuelles grâce à l'utilisation d'ordinateurs, de projecteurs et de logiciels (le flxer, dont il est co-développeur) en déplaçant les instruments électroniques depuis l'intérieur des locaux. , dans lequel, pratiquement une seconde vie, il se produit généralement en tant qu'artiste visuel (notamment sa performance au Sonar à Barcelone en 2006), les emmenant dans la rue où ses « incursions vidéo » trouvent un public plus sympathique : « retour au street" , où l'on parle à tout le monde sans distinction en allumant des signaux lumineux dans l'obscurité de la nuit, et où un lieu se transforme, devenant un élément essentiel de la performance visuelle. On peut donc parler de diffusion de la Parole, un jeu de mots et de lettres non désinvolte : c'est de là que démarre le projet d'une « alphabétisation de masse », en 2004, choisissant de collaborer donc aussi avec le marché de l'art, en particulier avec le médium de la télédiffusion depuis 2007 et présentant une étude particulière de son écriture qui célèbre à la fois le style mais en même temps la relation entre l'écrivain et le contexte social, une symbiose fondamentale pour l'essence de cette forme expressive. Le choix donc d'opérer sur des plaques typographiques, matrices symbole de la communication de masse, ne représente plus seulement la croix et l'agencement dans le contexte urbain pour apparaître, mais croise l'apparence publicitaire dans une comparaison qui est la synthèse parfaite de l'acte d'écrire. lui-même : geste et contexte, ou le style qui célèbre le contemporain.

Rosa Canfora

Rosa Canfora est diplômée en Arts Appliqués avec une spécialisation en Orfèvrerie (diplôme de cinq ans) et diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Florence avec une spécialisation en Sculpture. Il a partagé son activité entre le métier de modéliste et celui d'artiste, créant des sculptures en bronze, des gravures et gravures à l'eau-forte, des gravures sur bois peint et des portraits. L'œuvre d'art "Mater Maiora" exposée à la Villa Tolomi Hotel & Resort est un ensemble de cinq grandes tables de 170cm x 130cm en bois de tilleul, gravées et peintes. Ils indiquent un chemin, racontent une histoire : les trois nus centraux représentent l'identité multiple du féminin : Pensée, Eros, Force. Des deux faces, la première à gauche est l'Amande, c'est-à-dire le seuil dont nous sommes tous issus et pour conclure l'ensemble, le symbole archaïque évoquant les rythmes de la vie, de la mort, de la renaissance, perpétués et renouvelés à travers le féminin.

Sandro Chia

Il était l'un des membres les plus importants du mouvement italien Transavanguardia (un mouvement également connu en Europe sous le nom de néo-expressionnisme), avec Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicola De Maria et Enzo Cucchi. Le mouvement fondé par le critique Achille Bonito Oliva connaît son apogée dans les années 1980. Sandro Chia a derrière lui un parcours artistique très hétérogène. En 1969, il sort diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Florence où il entre en contact avec les principales néo-avant-gardes européennes puis américaines ; il s'installe à Rome pendant une décennie puis à New York pendant une vingtaine d'années. A la fin des années 70, après diverses expériences de voyages en Asie et en Europe, il se convertira au figurativisme et rejoindra naturellement et automatiquement la Transavanguardia. Il vit et travaille actuellement entre New York et Montalcino près de Sienne. Il a exposé à la Biennale de Paris, à la Biennale de San Paolo et à diverses éditions de la Biennale de Venise.

Angelica Romeo

Il est né à Rome en 1970 et a passé les années de croissance entre Pérouse, Monza et la capitale. Depuis l'enfance, elle respire l'odeur de l'huile de lin, aux côtés de sa mère et de sa grand-mère, toutes deux peintres. Au fil des ans, il a cultivé son attirance pour l'art et dès l'âge du lycée, il a souvent séché l'école pour fréquenter un magasin de restauration bien connu de la via Margutta à Rome. Il s'est ensuite inscrit à l'école de restauration Colalucci et a obtenu son diplôme. Au cours des années de sa formation, ses nombreux voyages et ses péripéties familiales l'ont poussée à désirer non seulement une indépendance rapide, mais aussi un épanouissement personnel tout en gardant foi en sa nature créative. Portée par cette ambition précoce, à tout juste 21 ans, elle saisit une opportunité et entre dans le monde du travail en tant qu'entrepreneur dans le domaine du meuble, auquel elle se consacre avec succès pendant près de 10 ans. Il ne reviendra se consacrer à sa première « peinture » amoureuse qu'après une pause obligatoire dès l'arrivée de son premier enfant. Ce sont des années de grands changements personnels, de croissance, de satisfaction mais aussi d'expériences douloureuses. Et peut-être que ce dernier lui donnera l'élan décisif pour vouloir « faire abstraction » du quotidien en se jetant corps et âme dans la peinture. Il a fait ses débuts avec sa première exposition personnelle en 2009 à Rome à la galerie Romberg avec une exposition intitulée « Actions, Contractions, Revelations » organisée par Gianluca Marziani, dans laquelle il présente une œuvre qui évoque apparemment le poste informel mais qui interprète la couleur avec respect et rigueur des maîtres du passé. En 2010, il a participé à quelques expositions collectives à Rome, dont « Stop the abuse of women » au Musée des Murs et « Art without Borders » pour Médecins sans frontières au Palazzo Colonna. En 2011, sa deuxième exposition personnelle intitulée «De Aqua» s'installe dans l'espace du Circolo Acquaniene à Rome; en 2012 il participe à la quatrième édition de l'exposition collective « Fabula in art » pour les enfants du Mozambique installée dans le complexe San Salvatore in Lauro. En 2014, il est présent avec ses œuvres de la collection "VINYLE" dans la suite de l'Art First Hotel "pour Art Carpet par la galerie Mucciaccia. La même année entre 2014/2105 il participe au collectif" Baculus "au Palazzo Collicola à Spoleto. En 2015, il a été parmi les protagonistes du prestigieux événement "Smart Made In Italy" voulu par l'ambassade d'Italie à Monaco pour promouvoir l'excellence du Made in Italy dans le cadre spectaculaire du club Yacting à Montecarlo. En octobre 2015 il a exposé AU CIRCOLO TENNIS CLUB PARIOLI à Rome dans une double exposition personnelle organisée par la Galerie Mucciaccia pour le cycle "ARTE IN CIRCOLO" curaté par Gianluca Marziani et Giulia Abate.

Lara Androvandi

Lara Androvandi est née à Piombino (LI) en 1973. Après avoir obtenu son diplôme en Peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Carrare, elle a élargi sa formation artistique en remportant une bourse en "Technicien en métallurgie artistique" au Centre TAM di Pietrarubbia (PS), réalisé par Maestro Arnaldo Pomodoro. Par la suite, il collabore avec le Studio Vegni Design à Pise où il élargit ses connaissances dans le domaine du design et du graphisme. Il conçoit et crée des collections de bijoux également présentées internationalement et expose ses œuvres d'art dans de nombreuses et prestigieuses expositions, tant en Italie qu'à l'étranger, avec certains des plus grands représentants de l'art contemporain italien parmi des dizaines d'artistes du monde entier, elle a été choisie pour effectuer la restauration décorative de l'intérieur de l'église de SS. Fabiano et Sebastiano di Fiamignano (RI) Après avoir été professeur de dessin et d'histoire de l'art dans les écoles secondaires pendant des années, Lara Androvandi a également écrit et publié divers livres et ebooks de décoration. Pendant de nombreuses années, il a également donné des cours l'après-midi de peinture et de décoration, où les membres ont la possibilité d'apprendre et d'expérimenter de nombreuses techniques de peinture et de décoration, afin de recevoir une formation à la fois pratique et théorique. Ebru, apprenant d'abord les caractéristiques du XVIIIe. siècle la tradition turque qui la sous-tend, puis tout retravailler dans une touche personnelle, alliant ainsi tradition et modernité, Orient et Occident. En mai 2015, elle a été nommée, par le maire de Suvereto (LI) Giuliano Parodi, "Citoyenne d'honneur" pour sa valeur artistique. « Les clés de la ville » lui sont donc données avec la motivation suivante : « Au professeur Lara Androvandi, le maire et l'administration municipale de Suvereto, avec gratitude pour l'engagement valable et louable et pour la volonté manifestée dans diverses initiatives de faveur de Suvereto ". Grâce à cette formation poussée, l'art de Lara Androvandi s'étend du dessin à la peinture, de la photographie à la mosaïque, de la sculpture à la décoration.

Chaque jour, c’est l’occasion idéale de se laisser tenter par un dîner 5 étoiles inoubliable sur notre terrasse extérieure panoramique, l’endroit le plus romantique de Florence !

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