Произведение искусства
Что отличает выбор элегантного 5-звездочного отеля, так это его уникальный декор, который делает прием теплым и со вкусом. Villa Tolomei Hotel & Resort предлагает своим гостям соблазнительную атмосферу, это эксклюзивная структура, в которой эстетическое исследование деталей является выражением большой страсти к искусству во всех его формах. Изысканная мебель и картины международных художников внутри виллы эпохи Возрождения Villa Tolomei создают гармоничное и сбалансированное сочетание увлекательного музея и отеля, окруженного вневременной роскошью. Художники в центре выставочных пространств Villa Tolomei Hotel & Resort:
Camilla Ancilotto
Камилла Анцилотто родилась в Риме, городе, где она живет и работает. Среди крупных персональных выставок: Галерея Ca' d'Oro в Риме (2003), Галерея Давико в Турине (2008), Chiostro del Bramante в Риме (2010), Художественная галерея Ca' d'Oro в Майами (2011), Башня свободы в колледже Майами Дейд (2012), Палата депутатов в Риме (2012). Крупные групповые выставки включают: "Бестиарий" и "Дань Рембрандту" (Галерея Ca' d'Oro, Рим, 2006), "Декомпозиции" и "Дань Де Кирико" (Палаццо Торлония, Рим, 2009), "Дань Верди" (Auditorium della Conciliazione, Рим, 2013). Она также участвовала в Биеннале скульптуры в Риме (2011), в Art Basel Miami - Международной художественной ярмарке (2012) и в Венецианской биеннале, принимая павильон Сирийской Арабской Республики (2013). С 2012 года ее монументальная работа "Первородный грех" является частью постоянной коллекции скульптур кампуса Wolfson Campus (колледж Майами-Дейд). В 2013 году она была в числе художников, отобранных для участия в 55. Международная художественная выставка Венецианской биеннале с работой "Deposition". В 2017 году со своими полихромными разлагаемыми работами "Ab Ovo" она является главным героем выставки "Mutaforma" (Palazzo Collicola Arti Visive, Museo Carandente, 2017). В 2018 году она становится лауреатом 3-й премии с работой "Nigredo" (Sulmona Prize 2018), а также в том же году получает награду за "самую инновационную работу" с работой "Katharsis" на BIAS - Manifesta 12 (Палермо) и на Van Gogh Prize - Международной художественной выставке (Монреале). В 2019 году он отправился в Лос-Анджелес на выставку Art Show и принял участие в шестом выпуске Международного конкурса современного искусства во дворце Роспильози в Загароло, получив приз "Музей игрушек". Она также приняла участие в конкурсе Sulmona "Gaetano Pallozzi" Award, в Polo Museale Civico Diocesano di S.Chiara, выиграв специальный приз организации за работу из зеркальной стали "Ab Ovo". В 2021 году он принял участие в первом издании международной ярмарки современного и новейшего искусства "Roma Arte in Nuvola 2021" со своими полихромными работами "Ab Ovo". Эти работы также участвовали в выставке "Giocare a regola d'arte" в Национальном археологическом музее Неаполя и постоянно находятся в Национальном музее Равенны (Зал современного искусства) и в частной коллекции современного и новейшего искусства Banca Patrimoni Sella.
Romero Britto
Он родился в Ресифи, Бразилия, 6 октября 1963 года. Он бразильский нео-поп-художник, художник, скульптор и трафаретный принтер. В его работах присутствуют элементы кубизма, поп-арта и граффити. Живя в Майами, Бритто зарекомендовал себя на международной арене искусства с 1989 года, когда ему была поручена компания Absolut Vodka разработать этикетку для бутылок для рекламной кампании. Сразу после кампании Absolut, причудливый мультяшный стиль Бритто был запрошен крупными корпорациями для создания больших фресок, скульптур и логотипов продуктов по всему миру. Недавно он получил заказы от таких компаний, как Disney и Evian. Бритто был назначен послом искусств штата Флорида. В 2004 году его скульптура «Добро пожаловать», самая большая алюминиевая скульптура в мире, была выставлена на станции Даделанд в Майами. Монументальная скульптура Ромеро открыла 40-ю годовщину джазового фестиваля в Монтрё. Портрет легендарного арт-дилера и основателя Art Basel Эрнста Бейелера теперь выставлен в Фонде Бейелера, швейцарском музее, в котором также хранятся работы Клее, Сезанна, Пикассо, Моне, Матисса и Джакометти. Работы Бритто опубликованы в многочисленных публикациях по всему миру. Бритто не ограничивается рисованием на холсте, но также разрабатывает логотипы, мебель и костюмы. Недавно он разработал костюмы для 41-го Суперкубка.
Verbo
Митя «Verbo» Бомбардьери, 1977 г.р., многогранный художник, от живописи до электронного авангарда. Обладая особыми способностями ко всем изобразительным искусствам, он быстро вырастает в школе европейского граффити, где его работы настолько важны, что его приглашают стать частью исторической команды PDB, а также просят важные международные мероприятия, для сотрудничества с крупными брендами или для реализации общественных работ для многих европейских муниципалитетов. «Праздник стиля», главный посыл его живописных произведений, автоматически становится одновременно эмоциональным средством его собственного современного опыта и эстетикой игривости и мечты, рожденной тем первым поколением, которое выросло с телевизионной бомбардировкой мультфильмов и видеоигры, и мы идем с рекламными вставками в этой области, помещенной между эфирными средствами массовой информации и конкретностью столичного асфальта, синтезируя себя в пластическом и решающем знаке. Изучение собственного коммуникационного кода со временем трансформируется в динамические и пластические формы, структурированные как броня, которая защищает душу невинного письма, как отношение ребенка, который пишет на своем abecedario, настоящие экзоскелеты биомеханических насекомых, которые ежедневно борются за создание суть жеста сохраняется в городской экосистеме, визуально загрязняя ее. Поэтому, выполняя действия как писатель, он добровольно воспевает смысл: эти существа представляют собой фермент спонтанной субкультуры, которая распространяется за пределы социальных надстроек, вынося на поверхность новые неожиданные и свежие эстетические формы, как пчелы приносят пыльцу на цветы. В дополнение к использованию методов рисования, типичных для граффити-культуры, он вводит новые визуальные правила благодаря использованию компьютеров, проекторов и программного обеспечения (flxer, со-разработчиком которого он является), перемещая электронные инструменты изнутри помещения. , в которой, практически вторая жизнь, он обычно выступает в качестве художника (не в последнюю очередь его выступление в Sonar в Барселоне в 2006 году), выводя их на улицу, где его «видео-вторжения» находят более близкую по духу аудиторию: «назад в улица », где мы разговариваем со всеми без исключения, включая световые сигналы в темноте ночи, и где место преображается, становясь неотъемлемой частью визуального представления. Таким образом, мы можем говорить о распространении Слова, неслучайной игре слов и букв: именно отсюда в 2004 году начинается проект «массовой грамотности», решив сотрудничать, следовательно, и с рынком искусства, в В частности, с помощью средств телевизионного вещания с 2007 года и представляющего конкретное исследование его почерка, которое прославляет как стиль, но в то же время отношения между писателем и социальным контекстом, фундаментальный симбиоз сущности этой выразительной формы. Таким образом, выбор работать с типографскими пластинами, матричным символом массовой коммуникации, больше не представляет собой только крест и макет в городском контексте, чтобы появиться, но пересекает рекламный внешний вид в сравнении, которое является идеальным синтезом акта письма. сам: жест и контекст, или стиль, прославляющий современность.
Rosa Canfora
Роза Канфора окончила факультет прикладного искусства по специальности «Ювелирное дело» (пятилетняя квалификация) и окончила Академию изящных искусств во Флоренции по специальности «Скульптура». Он разделил свою деятельность между профессиями модельера и художника, создавая бронзовые скульптуры, гравюры и гравюры на дереве и офорте, гравюры на расписном дереве и портретную живопись. Произведение искусства "Mater Maiora", выставленное в отеле Villa Tolomi Hotel & Resort, представляет собой ансамбль из пяти больших столов размером 170 x 130 см из липового дерева, гравированных и расписанных. Они указывают путь, рассказывают историю: три центральных обнаженных тела представляют собой множественную идентичность женского начала: Мысль, Эрос, Сила. Из двух сторон первая слева - это Миндаль, то есть порог, с которого мы все произошли и завершает ансамбль, архаический символ, пробуждающий ритмы жизни, смерти, возрождения, увековеченные и возобновленные через женское начало.
Sandro Chia
Вместе с Франческо Клементе, Миммо Паладино, Никола Де Мария и Энцо Кукки он был одним из самых важных членов итальянского движения Трансавангардия (движение, также известное в Европе как неоэкспрессионизм). Движение, основанное критиком Ахилле Бонито Оливой, достигло своего пика в 1980-х годах. За плечами Сандро Чиа очень разнородный артистический бэкграунд. В 1969 году он окончил Академию изящных искусств во Флоренции, где познакомился с ведущими еврозимамаманикимама, он переехал в Рим на десять лет, а затем на двадцать лет в Нью-Йорк. В конце семидесятых, после различных путешествий по Азии и Европе, он перейдет в фигуративизм и естественным образом автоматически присоединится к Трансавангардии. В настоящее время он живет и работает между Нью-Йорком и Монтальчино недалеко от Сиены. Он выставлялся на Парижской биеннале, биеннале Сан-Паоло и в различных выпусках Венециансной бенециансной.
Angelica Romeo
Он родился в Риме в 1970 году и провел годы роста между Перуджей, Монцей и столицей. С детства она вдыхала запах льняного масла вместе с мамой и бабушкой, художниками. На протяжении многих лет он развивал свою тягу к искусству и уже в старших классах школы часто прогуливал школу, чтобы посетить известную реставрационную мастерскую на Виа Маргутта в Риме. Позже он поступил в реставрационную школу Колалуччи и окончил ее. За годы становления, многочисленные путешествия и семейные перипетии подтолкнули ее к желанию не только быстрой независимости, но и личного самореализации, сохраняя веру в свою творческую натуру. Движимая столь ранними амбициями, в 21 год она ухватилась за возможность и вошла в мир работы в качестве предпринимателя в области мебели, которой она успешно посвятила себя почти 10 лет. Он вернется, чтобы посвятить себя своей первой любовной «живописи» только после обязательного перерыва с рождением первого ребенка. Это годы великих личных изменений, роста, удовлетворения, но также и болезненных переживаний. И, возможно, последнее даст ей решительный толчок к желанию «абстрагироваться» от повседневной жизни, посвятив себя живописи телом и душой. Он дебютировал со своей первой персональной выставкой в Риме в 2009 году в Галерее Ромберга выставкой под названием «Действия, схватки, откровения», куратором которой был Джанлука Марциани, в которой он представляет работу, которая явно вызывает неформальный пост, но интерпретирует цвет с помощью уважение и строгость мастеров прошлого. В 2010 году он участвовал в нескольких групповых выставках в Риме, в том числе «Остановить жестокое обращение с женщинами» в Музее стен и «Искусство без границ» для Докторов без границ в Палаццо Колонна. В 2011 году состоялась его вторая персональная выставка под названием «De Aqua» в помещении Circolo Acquaniene в Риме; В 2012 году он принял участие в четвертой коллективной выставке для детей Мозамбика «Fabula in art», организованной в комплексе San Salvatore in Lauro. В 2014 году он присутствует со своими работами из коллекции «VINYLE» в люксе отеля Art First Hotel на Art Carpet галереи Mucciaccia. В том же году, с 2014/2105, он участвует в коллективе «Baculus» во Палаццо. Колликола в Сполето. В 2015 году он был одним из главных героев престижного мероприятия «Smart Made In Italy», которое посольство Италии в Монако разыскивало, чтобы продвигать совершенство «Сделано в Италии» в впечатляющей обстановке клуба Yacting в Монтекарло. В октябре 2015 года он выставлялся в CIRCOLO TENNIS CLUB PARIOLI в Риме на двойной персональной выставке, организованной галереей Mucciaccia для цикла «ARTE IN CIRCOLO» под кураторами Джанлуки Марциани и Джулии Абате.
Lara Androvandi
Лара Андрованди родилась в Пьомбино (LI) в 1973 году. После окончания Академии изящных искусств в Карраре по специальности «Живопись» она расширила свое художественное образование, выиграв стипендию по специальности «Техник по художественной обработке металла» в Центре ТАМ. ди Пьетраруббия (PS), режиссер Маэстро Арнальдо Помодоро. Впоследствии он сотрудничает с Studio Vegni Design в Пизе, где расширяет свои знания в области дизайна и графики. Он разрабатывает и создает коллекции драгоценностей, также представленных на международном уровне, и экспонирует свои произведения искусства на многочисленных престижных выставках как в Италии, так и за рубежом, вместе с некоторыми из величайших представителей итальянского современного искусства. Среди десятков художников со всего мира, она была выбрана для выполнения декоративной реставрации интерьера церкви СС. Фабиано и Себастьяно ди Фьяминьяно (Род-Айленд). Будучи учителем рисования и истории искусства в средних школах в течение многих лет, Лара Андрованди также написала и издала различные художественные книги и электронные книги. В течение многих лет он также проводил дневные курсы по живописи и декору, где участники имеют возможность изучать и экспериментировать с многочисленными живописными и декоративными техниками, чтобы получить как практическую, так и теоретическую подготовку. Эбру, впервые изучив характеристики восемнадцатого века. В основе его лежит вековая турецкая традиция, которая затем переработала все в индивидуальном ключе, объединив традицию и современность, Восток и Запад. В мае 2015 года мэр Суверето (LI) Джулиано Пароди назначил ее «Почетным гражданином» за художественные заслуги. «Ключи от города» вручаются ей со следующей мотивацией: «Проф. Ларе Андрованди, мэру и муниципальной администрации Суверето, с благодарностью за действительную и похвальную приверженность и готовность, проявленную в различных инициативах к пользу Суверето ». Благодаря этому обширному обучению искусство Лары Андрованди варьируется от рисунка до живописи, от фотографии до мозаики, от скульптуры до декора.